DIREZIONE EDITORIALE

Giovanna Gammarota – Fondatore

Fotografa, curatrice e critica indipendente, si occupa di arti visive e in particolare di fotografia dal 1994. Ha esposto in diverse mostre personali e collettive, in varie sedi italiane e all’estero.
Suoi testi critici sono apparsi su alcune pubblicazioni fotografiche.
Ha curato diverse esposizioni da indipendente e in collaborazione con Red Lab Gallery.
Ha collaborato con le testate giornalistiche Doppiozero, Gente di Fotografia e FOTOGRAFIA E [È] CULTURA. Ha intervistato molti altri autori e operatori della fotografia.
È stata fondatrice, assieme a Sergio Di Giorgi, di “Attraversamenti. Luoghi Arti Culture”, format interdisciplinare che propone progetti culturali utilizzando forme di dialogo tra differenti linguaggi artistici focalizzati su temi di forte impatto sociale.
Nel 2019 è stata curatrice delle mostre di SPM – Street Photo Milano, in collaborazione con The Miami Street Photography Festival, cui hanno preso parte nomi prestigiosi della fotografia internazionale quali Gueorgui Pinkhassov, Matt Stuart, Jacob Aue Sobol, Fulvio Bugani, Observe Collective. Nella stessa occasione ha curato la prima mostra svoltasi in Europa occidentale dei fratelli Evgeny e Yakov Henkin dal titolo Dall’oscurità alla luce.

Email: giovanna.gammarota@tuttequellecose.com

Sergio Di Giorgi – Fondatore

Si è occupato di critica cinematografica e di progettazione e organizzazione di iniziative culturali.
Dal 2010 collabora con “Cinecriticaweb”, rivista on line del Sindacato nazionale critici cinematografici-SNCCI. Ha collaborato in passato ad autorevoli riviste di cinema come “Filmcritica” e “Cineforum”.
Per il Festival Internazionale “Sguardi Altrove Film Festival” di Milano, dal 2013 al 2017, ha curato il Concorso internazionale documentari Le donne raccontano e la sezione non competitiva Diritti Umani, oggi, curando iniziative promosse dal “Milano Film Network” sui temi delle migrazioni contemporanee e sul rapporto tra cinema, migrazioni e auto-narrazione.
Con Giovanna Gammarota, ha dato vita al format interdisciplinare “Attraversamenti. Luoghi Arti Culture”, che ha realizzato alcuni eventi culturali e artistici a Milano.
Negli ultimi anni, si è occupato dell’apporto che l’immaginario cinematografico può offrire al metodo sociale del Social Dreaming.

Francesca Loprieno – Fondatore

Artista che sperimenta differenti linguaggi, privilegiando la fotografia, il video e l’installazione, e che fa dell’attraversamento e del viaggio, sostanziato dalla memoria personale e collettiva, il suo attuale campo di ricerca.  
Laureata presso l’Accademia di Belle Arti in “Fenomenologia dell’arte contemporanea” (Roma) e “Arts visuels” presso l’Ecole Nationale Supérieure des Arts décoratifs (Parigi), unisce l’attività di ricerca artistica a quella di insegnante ed esperta in didattica e pedagogia delle arti visive nei licei francesi e presso la Maison du Geste et de l’Image di Parigi. 
Partecipa a numerose esposizioni collettive e personali e a varie residenze artistiche in Italia e all’estero. Con la fotografa Arianna Sanesi ha formato il duo “Esprit de l’Escalier”. Sibilla, è la prima ricerca che le due artiste hanno condotto insieme.
Vive e lavora a Parigi.

Silvia Mazzucchelli – Fondatore

Si è laureata in Scienze umanistiche, ha conseguito un master in Culture moderne comparate e un dottorato in Teoria e analisi del testo presso l’Università di Bergamo.
Ha pubblicato due saggi dedicati alla fotografa e scrittrice Claude Cahun, dal titolo Claude Cahun e Suzanne Malherbe: l’immaginario di un sodalizio (Sestante, 2012) e Oltre lo specchio. Claude Cahun e la pulsione fotografica (Johan & Levi, 2013). Della stessa autrice ha curato e scritto il saggio introduttivo per la traduzione in italiano del pamphlet Les paris sont ouverts (Wunderkammer, 2018).
Ha collaborato con le riviste Nuova Prosa, Alfabeta 2, Elephant & Castle (Centro Arti visive dell’Università di Bergamo), PsicoArt (Università di Bologna), CoSMO (Comparative Studies in Modernism, Università di Torino). Collabora con la rivista
Doppiozero. È curatrice di diverse mostre.

Filippo Schillaci

Fotografo e studioso di cinema. Nel suo approccio all’analisi dell’opera cinematografica concepisce il cinema come forma d’arte prevalentemente audiovisiva concentrando pertanto l’attenzione sui valori significanti dell’immagine e del suono. Ha sviluppato e applicato, parallelamente a studiosi di area anglosassone, metodi di analisi quantitativa della forma cinematografica.
Suoi studi su Andrej Tarkovskij sono presenti sul sito web nostalghia.com, per il quale ha curato anche la pagina dedicata ai luoghi italiani del maestro russo.
Tra le sue pubblicazioni in campo cinematografico: Il tempo interiore. L’arte della visione di Andrej Tarkovskij (2017), Il cielo, l’acqua e il gatto. Il cinema secondo natura di Franco Piavoli (2020) e Tarkovskij in Italia. Cinema e luoghi di Andrej Tarkovskij (2024).

Chiara Arturo 

Artista visiva che lavora principalmente con la fotografia. Di formazione architetto, allieva del fotografo Antonio Biasiucci, incentra la sua ricerca personale su insularità, vulnerabilità e percezione spaziale in relazione alla costruzione dell’immaginario. Partendo da un’indagine introspettiva, con metodo cartografico, lavora per accumulo e per molti anni sugli stessi soggetti. Vive e lavora tra l’isola d’Ischia e la Toscana.

Edward Rozzo 

Italiano di origine statunitense, laureato alla Rhode Island School of Design, Edward Rozzo si stabilisce a Milano dove si dedica a un’intensa attività didattica e professionale. Oggi è un Academic Fellow all’Università Bocconi e insegna in corsi e workshop presso SDA Bocconi, Università Cattolica, PoliDesign e Milano Fashion Institute.

Francesca Cogni

Filmmaker e disegnatrice. Usa disegno, animazione e video come strumenti di esplorazione e racconto del reale. Parallelamente alla ricerca artistica, facilita laboratori e tiene lezioni e seminari. È parte del collettivo Corps Citoyen e co-attivatrice di Ecologias del Futuro. mikoko.org

Giulia Zorzi 

Nel 2003 fonda Micamera, libreria specializzata in fotografia, oggi riferimento internazionale. Oltre a vendere e promuovere libri di fotografia, per Micamera (che dal 2006 è anche galleria) organizza e cura mostre, pubblicazioni, corsi, performance, conferenze, e presentazioni, collaborando con istituzioni, musei, gallerie, fondazioni e aziende.

Dario D’Incerti 

Si occupa di produzione di audiovisivi per uso pubblicitario, istituzionale e didattico. Svolge altresì attività di consulenza nel campo cinematografico e di ricerca sul tema del rapporto fra cinema e formazione. Su questi argomenti ha all’attivo svariati articoli ed è autore di due volumi, “Schermi di Formazione” (2000) e “Nuovi schermi di formazione” (2007), entrambi editi da Guerini e Associati. È presidente dell’Associazione Culturale Cinelogos.

Marco Barbon

Nato a Roma nel 1972 vive in Francia dal 2001.
Dopo un dottorato in Estetica della Fotografia all’EHESS di Parigi e dopo aver lavorato nello staff dell’agenzia MAGNUM, nel 2005 inizia una ricerca artistica personale, da cui emergono due problematiche di fondo: la temporalità dell’immagine fotografica e la sua ambivalenza originaria, tra realtà e immaginario, documento e finzione.
Autore dei libri Asmara Dream (Postcart, 2009), Cronotopie (Postcart, 2010),Casablanca (Filigranes/Postcart, 2011), Les pas perdus (Poursuite, 2014), Asmara (Be-Pôles, 2014), El Bahr (Filigranes, 2016) e The Interzone (Maison CF/Postcart, 2017), le sue fotografie sono regolarmente esposte in Francia e all’estero e fanno parte di importanti collezioni pubbliche e private.
Il lavoro di Marco Barbon è rappresentato dalla Galerie Clémentine de la Féronnière (Parigi) e dalla Galerie 127 (Marrakech).

Fulvio Carmagnola

Già professore associato di Estetica al Dipartimento di Scienze Umane per la Formazione “Riccardo Massa” dell’Università degli Studi di Milano Bicocca, è stato anche docente presso la Facoltà di Disegno Industriale del Politecnico di Milano e presso la Domus Academy e si è occupato di ricerca e consulenza nel campo degli scenari e delle tendenze di gusto e di costume nelle società industriali avanzate. Ha coordinato Orbis Tertius (OT) un gruppo di ricerca sull’immaginario contemporaneo presso l’Università degli studi di Milano- Bicocca.

Tra le sue principali monografie: Parentesi perdute. Crisi della forma e ricerca del senso nell’arte contemporanea (1998), La triste scienza. L’immaginario, il simbolico, la crisi del reale (2002), Pulp Times. Immagini del tempo nel cinema d’oggi (con Telmo Pievani,2003) Plot. Il tempo del raccontare nel cinema e nella letteratura (2004), Il consumo delle immagini. Estetica e beni simbolici nella fiction economy (2006), Abbagliati e confusi. Una discussione sull’etica delle immagini (2010), L’irriconoscibile. Le immagini alla fine della rappresentazione (2011), Clinamen. Lo spazio estetico nell’immaginario contemporaneo, (2012), Dispositivo. Da Foucault al gadget (2015), L’anima e il campo. La produzione del sentire (2016), Il mito profanato. Dall’epifania del divino alla favola mediatica (2017)..

Mauro De Martini

Ha studiato filosofia all’Università degli Studi di Milano, interessandosi di filosofia della musica e discutendo una tesi sul problema semantico nella musica di J.S. Bach. Entrato nel mondo del lavoro, è stato Responsabile del Personale e ha diretto società di consulenza e formazione. Oggi svolge attività di consulenza, progettazione formativa e formazione aziendale. È appassionato di musica, fotografia e arte. La musica, praticata a livello amatoriale, è diventata per lui un modo di connettere i suoi mondi di appartenenza, alla ricerca della bellezza nell’esperienza di tutti i giorni.

Carmelo Cipriani

Giornalista, storico dell’arte, critico e curatore indipendente. Già cultore della materia in Museologia presso l’Università degli Studi della Calabria e docente a contratto di Storia e Metodologia della Critica d’Arte presso l’Accademia di Belle Arti di Lecce, si interessa di collezionismo, promuovendo progetti di studio e valorizzazione di raccolte pubbliche e private. Attualmente all’insegnamento affianca un’intensa attività di ricerca. Da studioso si è concentrato sulla pittura meridionale tra otto e novecento, con particolare attenzione alle dinamiche collezionistiche di enti pubblici e privati. Da critico e curatore, invece, segue le sperimentazioni contemporanee interessandosi soprattutto a quelle ricerche che recuperano e attualizzano il saper fare, inteso come intreccio di vissuto, tradizioni e memoria.

Francesco Varanini

Etnografo e ricercatore sociale di formazione, si occupa di processi di cambiamento legati all’innovazione tecnologica. Dirigente d’azienda, ha condotto progetti di sviluppo informatico. Nel 1999 ha ideato e diretto il primo Master in Italia dedicato all’e-business e alla cultura digitale. Ha insegnato Informatica Umanistica all’Università di Pisa. L’attività di docente e consulente si nutre del parallelo impegno come critico letterario con una particolare attenzione per la letteratura e la cultura ispanoamericana. Tra i suoi libri, ricordiamo Viaggio letterario in America Latina, Romanzi per i manager, Macchine per pensare, primo tomo del “Trattato di Informatica Umanistica” e Le cinque leggi bronzee dell’era digitale.

Mariangela Guatteri

Artista visivo e scrittore, è co-curatore della collana di prosa e poesia Benway Series e fa parte della redazione di GAMMM literature / criticism / installation(s) / research. Nel suo lavoro di ricerca l’indagine punta alla realtà e tenta di rilevare i meccanismi condizionanti in cui tanto il pensiero quanto il linguaggio sono fortemente implicati. Questa è la radice politica del suo lavoro poetico e artistico. Ha pubblicato vari libri e testi in rivista e in rete: prosa, poesia, contributi critici e teorici.

Emiliano Biondelli

Grafico e artista, ha avviato con Valentina Venturi il progetto editoriale d’artista blisterZine, collezionato presso biblioteche mussali internazionali come MoMa Library e Brooklyn Museum Library. Collabora con varie Accademia tra cui NABA, dove insegna Design Editoriale e Editoria d’Arte; insegna Storia e Progettazione del libro fotografico presso Bauer Afol Metropolitana dal 2015.

Paolo Mottana

Professore ordinario di filosofia dell’educazione e pedagogia immaginale presso l’Università di Milano Bicocca. Ha insegnato Filosofia immaginale e didattica artistica all’Accademia di Brera e da anni si occupa dei rapporti tra immaginario, filosofia e educazione. Ha fondato il Gruppo di ricerca immaginale presso la Facoltà di Scienze della formazione dell’Università di Milano Bicocca e presiede l’Associazione Istituto di Ricerche Immaginali e Simboliche (IRIS).  Scrive un blog nel suo sito www.paolomottana.it nel quale sviluppa una politica culturale all’insegna dell’affermazione vitale dei soggetti in formazione e in conflitto con le pratiche di disciplinamento diffuse nelle agenzie educative istituzionali. È autore di numerose pubblicazioni.

Angela Madesani

Storica dell’arte e curatrice indipendente, è autrice di numerose pubblicazioni in ambito artistico e fotografico. Negli anni ha curato mostre presso istituzioni pubbliche e private italiane e straniere.

È curatrice di cataloghi di importanti collezioni italiane e straniere. Insegna Storia della Fotografia presso l’Istituto Europeo di Design di Milano. Collabora con Artribune.

Daniele Barbieri

Si occupa di comunicazione visiva (in particolare di fumetto), ma anche di poesia e di musica. Insegna presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna, l’ISIA di Urbino, l’Università di S. Marino. Tra i suoi libri: I linguaggi del fumetto (1991), Nel corso del testo (2004), Breve storia della letteratura a fumetti (2009), Guardare e leggere (2011), Il linguaggio della poesia (2011), Semiotica del fumetto (2017), Testo e processo (2020). Web: guardareleggere.net.